Moviecomentario - Dallas Buyers Club

Pues, siendo las 17:00 hrs del 02-mar-2012 y a unos cuantos minutos de iniciar la ceremonia de la entrega de The Oscars 2014 es que me animo a escribir y publicar una nueva entrada.

Para la categoría de Mejor Película se encuentran 11 películas nominadas, de las cuales solo 2 no pude ver: "The Wolf of Wall Street" y "Philomena" pero leyendo sus respectivas sinopsis creo puedo clasificar éstas películas en dos rubros: aquellas que tocan el tema de la supervivencia del ser humano, y otra donde se engloban problemas sociales.

Para el rubro de sobrevivencia tenemos:

• 12 Years a Slave
• Captain Phillips
• Dallas Buyers Club
• Gravity

Y, para el rubro sobre problemas sociales:

• American Hustle
• Her
• Nebraska
• Philomena
• The Wolf of Wall Street

Cada espectador y/o cinéfilo tendrá sus propios puntos de vista, así como sus razones y gustos para elegir a su preferida. Por mi parte puedo cuestionar qué es lo que busca el espectador y/o cinéfilio; es acaso que gusta de: ¿una buena historia? ó ¿una producción con efectos e imágenes espectaculares?... me pasaba como fan de comic-books al cuestionar porqué tener un "issue" lleno de espectaculares "pin-ups" sin una historia que enganche al lector, ó viceversa,y vaya que el mérito radica en tener un buen balance.

Para éste año, no se cuentan con producciones tipo Ben-Hur, The Goodfather, The Lord of the Rings; también no contamos con temas que engrandezcan el patriotismo estadounidense como ha pasado recientemente con "The Hurt Locker" o "Argo", por lo que a mi parecer, se tendrá una película ganadora que aborde un tema <universal> y no nada más local.

Ahora sí, lanzo mis cartas por cada rubro, y estos son: "Dallas Buyers Club" y "Her". "Her" me parece una propuesta interesante, que como en todo, y por más avanzado sea el ser humano con la disposición de nueva tecnología que tenga a su alcance, las cosas no cambian; el ser humano que se aisla, que no sabe qué es lo que busca y que busca ese amor perfecto... no me voy a poner a investigar y mencionar películas que abordan éste tema, pero el hecho que se desarrolle en un futuro, de la tecnología que muestran y sobre todo, la cinematografía y ambientación es lo que también me agrada.

Sobre la película de drama, "Dallas Buyers Club", creo que queda más que claro que es mi preferida y aquí vienen mis razones: el desarrollo de la historia es en la década delos 80's del Siglo XX por lo que ya tiene mérito la ambientación; se abordan varios subtemas que me parece enriquecedora su historia y que sirve como medio de protesta para que tengamos los ojos bien abiertos y cambiemos en algo: el estafador que requiere de una buena lección para cambiar, el valor de la amistad (de aquellos que dan la espalda cuando simplemente no les eres útil o del hecho se suponer que uno es diferente), de la finalidad del por qué una persona quiere sobrevivir y del tipo de vida que quiere llevar, de las éticas profesionales de los doctores que en contubernio con las grandes farmacéuticas solo buscan satisfacer su avaricia, del hecho como personas interesabas en buscar el bien de terceros se ven con obstaculos impuestos por leyes que benefician a unos cuantos, etc.

De parte de la actuación, no hay duda... McConaughey (un tipo que creo no la ha armado como el gran galanazo de Hollywood) se la rifó (como decimos en México). Antecedentes y ganadores del Óscar por éste tipo de papeles: Tom Hanks en "Philadelphia" y Christian Bale en "The Fighter"; éste tipo que tuvo que bajar de peso para tener la apariencia demacrada debida a ser portador del VIH, que muestra varias facetas como: engañador-estafador, borracho-drogadicto, de un enfermo que ve sus días contados en la faz de ésta tierra, el que repugna a los homsexuales pero que al final es capaz de aceptarlos pero muy a su manera.... caray, de verdad me lleve una grata sorpresa.

Espero de verdad que se den una oportunidad de ver ésta película porque si está llena de muchas emociones y que es como una montaña rusa en que de verdad sientes la angustia del protagonista en sus momentos más difíciles, pero así como se gozas de gratos y alegres momentos. Por desgracia, no cuenta con mucho apoyo al tener reducidos horarios disponibles en las salas de cine (luego se queja la industria de por qué la gente adquiere productos piratas). En México se tiene en exhibición desde el viernes 07-feb-2014.

Y ya para concluir, daré mis preferencias para los rubros más fuertes de ésta noche:

• Mejor Actriz: Cate Blanchet
• Mejor Actor: Matthew McConaughey
• Mejor Actriz de reparto: -ésta sí está dificil-, Lupita Nyong'o
• Mejor Actor de reparto: Jared Leto
• Dirección: Alexander Pyne
• Cinematografía: Emmanuel Lubezki

Moviecomentario - "The Kids Are All Right"

De la entrada anterior, retomaré nuevamente el tema de la familia. La religión católica considera que, para tener sociedades sanas, sus células básicas (las familias) deberán ser sanas y para ello deben consolidarse con el amor para reforzar los vínculos conyugal, paternal y filial. En "The Kids Are All Right" se verán retratados esos vínculos enfocados a una de las tantas configuraciones de familia que se dan por los estilos de vida que se conocen en nuestra actualidad y que difieren al concepto de familia de hace 100 años. La pareja conyugal está formada por dos mujeres lesbianas de nombres Nic y Jules (Annette Benning y Julianne Moore), cada una tiene un hijo/a propio de nombres Joni y Laser (Mia Wasikowska y Josh Hutcherson) los cuales tienen un lazo genético en común: su padre biológico.

Y sí, los niños están bien. Muy a pesar de las suposiciones de algunas personas que los niños educados en una familia en que sus padres sean no-heterosexuales serían igual de "raritos", pues no es así. Podemos ver a nuestros alrededores que en "familias normales" no necesariamente los hijos seguirán los mismos pasos que sus padres. Ante todo somos individuos que tenemos la libertad de analizar y decidir qué camino tomar para nuestras propias vidas, pero a la vez se deberá asumir con seriedad y responsabilidad los resultados de nuestros actos. Pero, ¿qué sucede cuando esa libertad es oprimida, de cierto modo, por la autoridad parental (o maternal, en éste caso)?.

La persona en que recae el soporte de la familia, es sin lugar a dudas Nic. Ella es la profesionista, ella es la que paga los estudios de los hijos, ella es la que provee el sustento de la casa, ella es la que trabaja para obtener una remuneración suficiente para disfrutar de un nivel socio-económico medio-alto dentro de la sociedad norteamericana. Por esa razón es Nic quien tiene la autoridad de establecer las reglas de la casa, reglas que son estrictas para los otros tres integrantes de su familia, sin embargo son reglas necesarias para establecer el orden en la familia.

Nic evitó que Jules terminara sus estudios de arquitectura para que se dedicara a educar a sus hijos y realizara las labores de la casa; transcurridos ya 18 años, las responsabilidades de la mujer son menores, por lo que tiene la iniciativa de ejercer en la profesión que le apasiona; en casa, es Jules quien complace a Nic, pero, ¿es Nic considerada con Jules?. A la vez, Nic exige excelencia educativa a sus hijos, en especial a Joni; la adolescente es una alumna brillante en ciencias y por esa razón fue escogida en su escuela para realizar el discurso de despedida de la generación que representa, la cual dará el paso para estudiar la Universidad; sin embrago, Joni no es capaz de expresar sus sentimientos al chico que le gusta. En cambio, Laser entra en un estado de rebeldía; a pesar de que Nic le cuestione el por qué se junta con un tipo que no se le ve un buen futuro y del cual no gana nada con conservar su amistad, el chavo no respeta horarios, prueba estupefacientes y es cómplice de hacer locuras con su amigo Clay, con el que parece que el compartir trancazos es lo más "cool".

Los niños están bien. Los adolescentes de la "generación probeta" de ésta historia están conscientes de su naturaleza y de su realidad familiar, sin embargo existirá un momento en que cuestionen sus orígenes y busquen su identidad. A Laser le nace la curiosidad de conocer a su padre biológico; debido a ser aún menor de edad, le pide a su hermana (3 años de edad mayor que él) de favor solicitar los datos de la persona responsable de sus existencias a la institución que realizó las inseminaciones artificiales a sus madres. Joni y Laser sabrán que el nombre de su padre es Paul (Mark Ruffalo), mismo que concedió la autorización de facilitar sus datos para conocer a sus hijos biológicos personalmente.

Es a consecuencia de la primera reunión, que sostienen los hijos de la "generación probeta" y el padre biológico que concedió su semen, que desatará una inestabilidad en la familia de Nic. Jules, Joni y Laser conocerán a un tipo relajado, espontáneo, pero que sobre todo es afectuoso; sin duda alguna son elementos que éstos tres personajes no habían experimentado con Nic, quienes verán la vida de otra manera. Los adolescentes convivirán con su padre biológico y lo seguirán buscando porque realizarán actividades que Nic no les permitía hacer, como trabajar en una granja, viajar en motocicleta, comer alimentos con ingredientes orgánicos, etc; pero sobre todo les permitirá ser más humanos, donde el ejemplo más claro es cuando Laser ya no comparte la idea de cometer idioteces con su amigo Clay al no maltratar a un perro callejero.

Con la presencia de Paul en la vida de los otros 4 personajes, será el vinculo conyugal el más afectado. La autoridad de Nic se ve amenazada y su relación con Jules será tensa, además de ser cuestionada. Nic se verá sola en algún momento de la película y tendrá que acceder a compartir la misma fuente y nivel de felicidad que están viviendo los demás integrantes de su familia; ese momento se dará en el clímax de la película, cuando la familia de Nic cena en casa de Paul.  De esta escena se puede conocer, un poco más, sobre el comportamiento de Nic; por su necesidad de imponer el orden, dejó de abrir sus sentimientos hacia sus integrantes; la forma en que se manifiesta y que quizá exprese las razones de su personalidad cuando canta la canción de "All I Want" extraído del album "Blue" de la cantante Joni Mitchell que a continuación te sugiero reproducir a continuación.

Para finalizar, hago énfasis de la estabilidad de la familía en los vínculos conyugal, paternal y filial. La familia de Nic era estable y con la presencia de Paul les permitió experimentar otras formas de ver y vivir la vida, con comprensión, respeto, confianza, afecto y amor, pero lo más importante: sin necesidad de vivir bajo reglas estrictas. Pero, a pesar que Paul fuese el padre biológico de los adolescentes, no tiene cabida en la familia de Nic, quien al ver amenazada su autoridad, pero sobre todo, la estabilidad de su familia hace lo necesario para protegerla como todo anticuerpo ataca a agentes externos que provocan daños a nuestros organismos.

Para el caso de Paul, el haber conocido personalmente a sus hijos le hizo recapacitar sobre su estilo de vida. Si bien, con ser soltero obtenía beneficios al no asumir responsabilidades conyugales y paternales, así como tener la libertad de copular aquí, acá y acullá; relacionarse con sus hijos biológicos le hicieron recapacitar para formar una familia, pero que sea responsable de formar a su propia familia, no meterse a una que ya estaba formada con un nivel de estabilidad ya establecida, misma que había perdurado sin su presencia en cerca de 18 años.

"Los Niños Están Bien" fue estrenada en México el viernes 11 de marzo de 2011; al menos en la cadena de cines al que acostumbro asistir la tenía en exhibición hasta el jueves 31 de marzo, por lo que en cartelera solo duró 3 semanas. En Estados Unidos se estrenó comercialmente el 30 de julio del 2010. Obtuvo el galardón de Mejor Película (Comedia) en los Golden Globes 2011, aunque a mi parecer no es comedia, sino una película con contenido más orientado al drama. Además, en los Academy Awards 2011 fue nominada en la categoría de Mejor Película. Es obra de Lisa Cholodenko en la dirección, y con Stuart Blumberg escribe el guión. Si gustas verla, probablemente se encuentre en el interior de la República Mexicana, para el DF quizá será hasta que esté disponible en renta (o ya será tu decisión si apoyas la piratería). A mi parecer es un producto sobrevalorado al ser considerado en las premiaciones gringas; no por ello es causa para dejar de ver una película que retrata la estabilidad familiar, independientemente que las figuras conyugales sean personas no-heterosexuales; su valor radica en transmitir la importancia del afecto y de los estímulos de aprecio que son más importantes para motivar al ser humanos en lugar de establecer el orden y los buenos modales entre sus integrantes.

Desgraciadamente no fue una película que recibió el apoyo en taquilla durante su periodo de exhibición, para la Canacine no apareció en los primeros 10 lugares en su semana de estreno. Una película que hace reflexionar al espectador es preferible a ver películas "sin contenido" como aquellas que ocuparon los lugares 5 y 10 de la siguiente tabla; en fin, es cuestión de gustos.

Preferencia del público mexicano

Fin de semana 11 del año 2011

(Del 11 al 13 de marzo)

Moviecomentario - "La Otra Familia"

De los días transcurridos del presente año, "La Otra Familia" es la primera producción mexicana que veo en pantallas cinematográficas del 2011. Estrenada el viernes 25 de marzo, es producto de Gustavo Loza, tanto en guión como en dirección; anteriormente dirigió tres largometrajes: "Atlético San Pancho" (2001),  "Al Otro Lado" (2004) y "Paradas Continuas" (2009).

En la página oficial de internet de la película, se le cataloga del género LGBT (Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender), que es un término que hace referencia a una comunidad cuyos integrantes se identifican por tener preferencias de sexo y sexualidad no-heterosexuales. Además, se le ha promovido bajo el eslogan de "Todo México habla de la otra familia"; y, juzgando por cómo se ha promocionado en avances cinematográficos previos, ha llamado la atención del espectador por abordar el tema de la adopción de un niño por parte de una pareja de varones gays.

En base al Censo de Población y Vivienda 2010, realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), somos 112.3 millones de habitantes en los Estados Unidos Mexicanos, de los cuales 83.9% se declara católico. Resulta curioso observar que, en los últimos 100 años, la población en nuestro país aumentó a una razón de 638.82% (¡así es!, en 1910 se contabilizaron 15.2 millones de habitantes), mientras que la religión predominante, la católica, decrementó 15.42%.

Hago mención de la religión católica porque es imposible ignorar el hecho que en México existe una comunidad católica de 94.2 millones de fieles que son libres de acatar normas de conducta que su iglesia les exhorta aplicar en sus vidas diarias para "no vivir en el pecado". Las normas de la comunidad católica choca con el concepto y la forma de ver la vida de la comunidad LGBT. Como habrás leído, ya he hecho mención de dos comunidades (la católica y la LGBT), y por ello definamos que es una comunidad.

Una comunidad proviene de la etimología latina 'communis' (com + munis), que significa 'que colabora en realizar una tarea (en común)'; por lo tanto, una comunidad es un conjunto de seres humanos que se unen bajo una necesidad, ó un bien, ó una meta en común.  No hay que confundir la palabra comunidad, la cual difiere de la palabra sociedad, que deriva del latín 'societas', que significa 'compañero'; sociedad, es pues, la relación de personas que conviven entre sí dentro de una zona geográfica en común.

Para la iglesia católica, la familia es la célula básica de la sociedad porque es la institución de donde se aprenden los valores que dan consistencia a la vida humana. Los medios que considera para consolidar la vida familiar son la fidelidad conyugal, la educación de los hijos y el empeño por resolver los problemas del hogar; dicha consolidación se obtiene gracias al amor; el amor refuerza los vínculos conyugal, parental y filial; así permitirá tener una relación familiar sana que estimulará la difusión de una vida social sana. La experiencia de ser persona se aprende de la familia. La familia será capaz de resolver las incoherencias sociales al ejercer adecuadamente los ámbitos de: vida familiar, economía, trabajo, política y educación.

Dentro del universo en que se desarrolla ésta película, es posible identificar que dentro de la sociedad mexicana asentada en la Ciudad de México refleja como vive en la actualidad las familias, esas células básicas de la sociedad están siendo atacadas por un cáncer que las está deteriorando. Se muestran familias en que: la mujer es el último bastión que lucha por salir adelante, pero ¿qué sucede cuando no asume su responsabilidad?; existe un enlace conyugal, pero ¿qué sucede cuando el amor ha dejado de existir entre el hombre y la mujer?.

Es por ello que en la película abre con una escena de contrastes, de la que figura la escena en que un sacerdote católico oficia una misa particular para celebrar el matrimonio entre dos varones homosexuales; pero que alguien me explíque ¿desde cuándo la Iglesia católica aceptó y oficia misas de matrimonios entre dos personas no-heterosexuales?. A pesar que se pida tener "una mente abierta", y si la película quiere crear consciencia al conocer y aceptar las realidades contemporáneas, no debiera recurrir en hechos utópicos.

Por otra parte, confieso que me es difícil identificar al protagonista debido a la gran cantidad de personajes que aparecen en la película presentando un problema propio que cada uno debe resolver. Para mí, eso demuestra que se quiso abordar diversas situaciones que entran forzosamente en la historia, haciendo que se pierda lo que realmente se quizo transmitir, como por ejemplo:

• Drogadicción. Nailea Norvind interpreta a Nina, una mujer sin motivaciones y ambiciones en su vida; adicta a lo que parece ser cocaína, prefiere dedicar su tiempo en saciar sus placeres teniendo como pareja a un narcomenudista en lugar de entregarse completamente a su hijo para que éste mismo se desarrolle plenamente, como... ofrecerle el apoyo necesario para educarlo y formarlo en un hombre de bien y productivo a futuro; pero entonces, ¿qué la hará recapacitar y cambiar a Nina para obrar adecuadamente?. Sé que las comparaciones están mal, pero aún en mi memoria tengo papeles de madres drogadictas interpretadas convincentemente por Lyndsey Marshal en "Hereafter" (2010) y Maricel Álvarez en "Biutiful" (2010), las cuales no exageraron en abusar del recurso de gritos, golpes y uso de lenguaje vulgar, aunque interpretar a una mujer que está fuera de sus casillas y que se sacrificó para realmente perder peso corporal, le sentó bien a Norvind. 
• Crimen Organizado. Es el fiel reflejo de lo que se vive hoy en día en diversos puntos de la República Mexicana; notas que generan ventas seguras para diversos periódicos, revistas y noticieros nacionales. Refleja cómo operan y realizan fechorías sus integrantes sin que la autoridad intervenga, por lo que se le puede considerar cómplice al no ejercer y hacer cumplir la ley al obrar con impunidad. Patrick, interpretado por Andrés Aleida, es el personaje inmiscuido en esos grupos, quien presionado por saldar una deuda con los narcotraficantes "del barrio" ve en el hijo de su pareja, Nina, la solución a sus problemas con la posibilidad de traficarlo con el mejor postor. Su jefe, "El Caimán", es interpretado por Mario Zaragoza; al consultar su filmografía, me sorprende que no haya visto anteriormente alguna película en que él aparezca ("Desierto Adentro", 2008; "De la Calle", 2001), mis respetos para éste señor.
• Inseminación Artificial. Ana Serradilla asume el papel de Ivana, amiga de Nina. Ella es la responsable de "rescatar" del abandono que sufre el menor de edad; es quien le pide a la pareja gay de Jean Paul/Chema que cuiden al niño durante el tiempo en que ella se encuentrará en Houston, Tx, para que su pareja, Gloria (Ana Soler), le practiquen la fecundación artificial. Sin duda alguna es un tema controvertido, a pesar que técnicamente es posible; será siempre cuestionable para una sociedad que se encuadra en normas morales y religiosos; hoy en día no conozco a plenitud las consecuencias psicológicas de la "generación de probeta" y a un gran sector de la sociedad no ve con buenos ojos el hecho de donar el óvulo o el esperma, el de rentar el vientre de otra mujer (quizá, sin tener relación consanguínea alguna con los padres biológicos), finalmente, esos seres humanos no se forman dentro del vientre de su propia madre y la que le dio a luz no será la que le amamantará, le cuidará y le apapachará; al final de cuentas, los lazos naturales y afectivos entre madre-hijo se ve ya roto desde el inicio, todo gracias a que el hombre le gusta jugar a ser Dios. Quizá esa es la razón por la que a uno de los personajes que supone practicar el libertinaje a su máximo esplendor le hace entrar en razón. Es por ello que ya tengo pretexto para ver la película "The Kids Are All Right" (2010), para ver como se maneja éste tema. 
• Prejuicio. Por naturaleza, el hombre teme a lo desconocido; en el caso de la homosexualidad, la "gente normal" tiende a crear juicios negativos sobre aquellos que son "diferentes". Tanto gente humilde de escasos recursos como la arrogante de posición económica acomodada; creen que ser homosexual es sinónimo de ser pederasta. ¿Cuántas "personas normales" no viven en un ambiente de violencia intrafamiliar?, ¿cuántos violadores no abusan de miembros de su propia familia?. No se tiene confianza en los demás por tener el concepto de que el hombre es malo por naturaleza y con ese pensamiento se atrae con mayores posibilidades de toparse con gente mala en nuestras vidas; todos vemos por nuestro propio beneficio; desgraciadamente somos más egoístas en lugar de ser generosos y considerados con los demás. El ser humano siempre encontrará excusas para librarse de sus malos actos y culpará a terceros, en éste caso a una comunidad incomprendida y desprotegida en la actualidad de nuestras sociedades. Dos películas que recuerdo aborden éste punto: "The Man Without a Face" (1993) y "Doubt" (2008). 

Causa gracia que se retrata a la servidumbre de entrometida y generadora de chismes sobre los asuntos privados y personales de sus patrones, todo en base a la ignorancia; los mismos debieran mostrar respeto, ofrecer la confianza y el apoyo hacia sus patrones; pienso que uno debe estar agradecido de contar con un empleo con el cual puedes desarrollarte como persona. Gabino (Silverio Palacios) cree que sus patrones abusan de la integridad del niño; ¡vaya ejemplo que él da! cuando lo lleva a una función de lucha libre en donde el menor aprende a decir palabras altisonantes en exceso para ofender a terceras personas.

Si bien la película aborda un tema con el objetivo de que el espectador cambie su forma de pensar ante la discriminación que viven hoy en día los homosexales, aún se hace notar otras formas discriminatorias, aunque sean usadas en forma de broma:

• Demuestra que en la actualidad existe distinción por la raza del individuo. "Mira qué bonito es. No es prietito. Es Güerito, como nosotros" es el diálogo que Patrick sostiene ante la pareja "bien acomodada" de Agustín y Luisa (Juan Ríos y Dominika Paleta, respectivamente).
• Se tiene la creencia que un sacerdote (¿de la iglesia católica?), por ser célibe y casto, de seguro es gay. El padre Tomás (Alejandro Calva), oficia misa para celebrar la unión de una pareja gay; ¿desde cuando la iglesia católica ha oficiado misas de éste tipo?, acaso hace la excepción porque Jean Paul y Chema ¿son miembros honorarios de su club gay?); además, ¿los sacerdotes hablan de forma amanerada?.
• Finalmente se encuentra la discriminación debido a la clase socio-económica. Mientras se tenga un buen trabajo, el ambiente es agradable, cálido y colorído gracias a obtener la felicidad en base a bienes materiales; el ambiente será hostil, frío y sombrío debido a pertenecer al estrato de pobreza. La única que se salva es Doña Chuy (Carmen Salinas) quien es fiel creedora católica, pero tiene la duda si el amor que demuestran sus patrones hacia el hijo es en verdad sincera, desinteresada... aquella que se ofrece para ayudar al necesitado sin esperar recompensa alguna a cambio.

Sobre el último punto tengo una protesta. Cómo es posible que en países desarrollados se produzcan películas que retratan a personas de niveles socio-económicos bajos para demostrar la determinación de sus personajes para luchar contra sus adversidades, como se puede ver en "The Fighter" (2010) o en "Fish Tank" (2009). En su lugar, la película demuestra que el mexicano tiene delirios de grandeza, que el mexicano anhela vivir (económicamente) mejor; para la película, ¿solo la gente acomodada puede ser capaz de ofrecer la educación que un menor de edad necesita para desarrollarse como persona? México es un país que, basándome en datos de INEGI del censo 2010, cuenta con 112.3 millones de habitantes; el pasado 29 de marzo de 2010, el secretario de Desarrollo Social citó la cifra de 70 (¿setenta?) millones de pobres correspondientes al año de 1995,  representando un porcentaje de 76.5% con respecto a la población total registrado en ese año. Veamos a nuestros alrededores, la mayoría de nuestras pláticas contienen altas dosis de bienes materiales (mientras más poseas, mas chingón te crees), pero ¿cuándo se habla de los valores humanos?

La actualidad del sistema jurídico mexicano y el "bulling" son otros temas que la película aborda. Pareciera que no nos bastó con la exposición en "Presunto Culpable" (2011) para seguir soportando de las injusticias e impunidad que imparte el entidades gubernamentales.

Son demasiados asuntos que se quieren tratar en la película que desatiende contar la historia principal y de  una forma más conmovedora. Hubo momentos en que me pregunté si me perdí de alguna escena importante durante la proyección de la película; desde un principio, resulta que Jean Paul (Jorge Salinas) accede a hacerse cargo de Hendrix (Bruno Loza) ante la negativa de Chema (interpretado por Luis Roberto Guzmán) de tenerlo en su casa; a pesar que éste ultimo trataba mal a Hendrix, llega un momento determinado en que Chema se desvive por atender y educar al pequeño, ¿qué fue lo que ocurrió para que Chema cambiara repentinamente de parecer?. Definitivamente es un gran error de edición, pero también cae en responsabilidad del director para ver como nace y se desarrolla la familia en la casa de Jean Paul/Chema. 

Sobre la actuación de éstos tres personajes, es Luis Roberto Guzmán quien recibe la atención de las cámaras la mayor parte del tiempo, pero además me sorprende la "naturaleza" con la que interpreta a un homosexual; por ello, la prensa le ha formulado preguntas sobre si en verdad es actuación o si esa es su verdadera forma de ser. En contraste, Bruno Loza actúa como robotito; para que prospere en la actuación deberá expresar mejor los sentimientos... !sentimientos¡, eso es lo que faltó explotar en toda la película, para que los espectadores sintieran la problemática que viven los personajes y el deseo de triunfo la añore quien esta sentado en la butaca; falta hacer que el espectador "sintiera ponerse los zapatos" de los personajes.; solo se limita a provocar algunas risas debida a comentarios o momentos chuscos.

No obstante de que parezca que resalto los puntos negativos de la película, a mi juicio es recomendable... recomendable, muy por encima de producciones gringas donde los Sandler, los Stinller, etc. hacen sus aparición. El esfuerzo que hacen la mayoría de los actores, ¡lo vale!; sirve que se apoya al proyecto de una versión mexicana sobre una pareja gay que busca tender la mano al necesitado para sacarlo adelante cuando existen otras familias que aparentan ser normales de fachada, pero disfuncionales dentro de la casa. Por último, cabe resaltar el papel del gobierno, cuando mete su cuchara... por hacer el bien, resulta que los tres personajes se envuelven en ambientes hostiles, donde el amor es inexistente.

Como conclusión, si se desea tener sociedades sanas se debe empezar a tener familias sanas y el principal elemento para obtenerlo es el amor. Jean Paul y Chema manifiestan ese amor, pero es mal visto por el simple hecho de ser homosexuales ante una sociedad mexicana, cuya mayoría es fiel a las ideas y normas católicas.  Bajo esa primicia, recuerdo haber visto una película (resultado de una renta en DVD) del que no recuerdo si se tratase de una producción británica ó australiana, desgraciadamente no recuerdo ni el título, ni el año de producción ó algún nombre de actor ó del director... pero trata sobre el mismo tema, el amor familiar también emana de parejas homosexuales; por eso tengo la impresión que "La Otra Familia" es una copia de esa película, del que hoy en día no puedo respaldar o encontrar siquiera por Google.

Para concluir, manifiesto que me parece de mal gusto que una película se promocione con la idea de fomentar conciencia de las conductas de personas no-heterosexuales para comprenderlas y aceptarlas, haciendo uso del escándalo a base del morbo en redes sociales o en diversas notas de páginas web. En fin, Fox International ha optado por ese camino para generar utilidades y ya verá las consecuencias; por lo pronto, ocupó el tercer lugar de taquilla del fin de semana No. 13 del 2011 con un ingreso de 8.3 millones de pesos, los cuales no pintan bien cuando esa tendencia decrece a medida que transcurran las semanas de exhibición; comparándolo contra "Pesunto Culpable", está muy lejos que obtenga un ingreso máximo de 17.3 millones de pesos que el documental obtuvo, en un comportamiento anormal para una película en exhibición, en su tercera semana de proyección comercial.

A continuación les recomiendo leer el siguiente artículo que trata sobre el tema de la familia:
http://es.catholic.net/abogadoscatolicos/429/2431/articulo.php?id=31840

Preferencia del público mexicano

Fin de semana 13 del año 2011

(del 25 al 27 de marzo)